Un objet simple pour plus de protection

Ce projet est issu d’une petite observation de la vie quotidienne durant cette période troublée par le Covid 19.
Au travail, nous sommes souvent amenés à retirer temporairement notre masque, par exemple durant les temps du déjeuner. Le masque est donc posé sur un coin de notre table. Les virus potentiels risquent de se poser sur la surface du bureau. Afin de limiter les dégats, j’ai imaginé un système simple et reconvertible.

Réalisé en céramique, ce porte-masque aux formes très épurées est aisément lavable. Une fois la période du Covid19 passée, nous pouvons facilement réexploiter cet objet.

L’image fantasmée du mouton nous attire de par son aspect doux et nuageux nous donnant envie de nous blottir dans sa toison. Cependant une fois cardée puis feutrée ou encore tricotée, la laine s’éloigne de ce caractère irrégulier qui nous plait tant ainsi que de son aspect brut et animal.

L’industrie a en effet souvent tendance à transformer au maximum les matériaux. Elle les transforme pour les améliorer pour révéler tout leur potentiel technique à un tel niveau qu’elle a tendance à dématérialiser l’origine de la matière elle-même. Ainsi, même si l’on sait que la laine provient du mouton, rares sont ceux qui pensent à l’animal derrière un pull ou tout autre objet fait de cette fibre.

J’ai ainsi souhaité produire une surface feutrée aux aspects volumiques, exagérément irréguliers et informels pour retrouver ces caractéristiques si attirantes de la toison du mouton. Bien que les usages de cette production puissent être nombreux, l’aspect invariable qui les relie est sa vocation à être un objet proche du corps.

La production de ce projet s’est faite en deux parties. En utilisant de la laine française juste rincée et lavée j’ai produit l’ébauche de la forme que je souhaitais.  Il s’agissait de feutrer très légèrement la laine à l’aiguille pour obtenir les volumes souhaités.

La dernière étape consistait à utiliser de la laine peignée de meilleure qualité pour recouvrir cette production. Cette fois-ci le feutrage devait être beaucoup plus serré afin de créer une enveloppe résistante. Les fibres de la laine peignée croisant celles du premier volume, cette production peut être considéré comme un monobloc 100% laine.

Un exemple d’utilisation

Toison: un tapis d’éveil

Ce projet détourne l’image du panier tressé pour réaliser un luminaire organique. C’est par un jeu d’accumulation de demi-sphères de tailles différentes que le luminaire prend forme. Le rotin étant une matière chaleureuse, ce luminaire transformera l’espace ambiant grâce à son intensité lumineuse…Tel un magma ardent. L’usager est alors invité à accrocher sa lampe sur un mur pour obtenir une coulée de lumière dans son appartement.

Bijou à l’usage caché

Le bijou est intrinsèquement lié à l’univers du mystère et du symbolisme. Plus qu’un simple élément décoratif, il incarne la personnalité de son propriétaire, il reflète ses goûts, sa fortune voire ses croyances. Posé contre la peau, il attire les regards et incite ceux qui le contemplent à observer également le corps du ou de la porteuse.

Ce projet est pour moi l’occasion de souligner cet aspect fortement érotique des bijoux. L’érotisme devient le secret de mon objet, un secret à révéler !

Ce collier est composé d’une structure filaire rigide en argent et en laiton ainsi que d’une chaîne en argent avec un pendentif en laiton à chaque extrémité.

Le pendentif postérieur est un ovale très fin légèrement bombé. Sa forme permet de créer à chaque mouvement un léger frisson en bas du dos. Le pendentif avant a une forme de galet, voire de coquillage géométrisé et simplifié à l’extrême. Sa surface plus importante est propice à des jeux intimes.

En effet, le secret de ce bijou est présent dans son mécanisme qui propose un second plus érotique.

En faisant glisser la chaîne en argent le long du cou le pendentif massant descend. Cet élément qui glisse le long de la poitrine jusqu’à la taille et aux organes génitaux est totalement libre d’emploi. Sa forme élégante et sobre n’a rien de suggestif, le secret d’érotisme n’est connu que par le ou les usagers. Ce collier c’est votre secret, à vous de choisir à qui le révéler !

Un workshop  pour la scénographie du projet  « livres d’artistes ».

Construit pour l’exposition « Ce que l’édition fait à l’art », ce projet de groupe avait pour objectif de mettre en relation différentes œuvres qui questionnent des livres d’artistes.

Différents groupes parmi les designers produit se sont formés pour la réalisation de cette scénographie : éclairage, assises et mobiliers d’expositions. Faisant parti de ce dernier groupe, mon rôle fut de concevoir la table centrale. En retranscrivant sous forme de plans 2D et 3D les mesures précises de l’espace d’exposition, j’ai pu dessiner une large table s’emboitant parfaitement au dos de l’escalier.  Des interstices permettant d’accueillir des ordinateur et leur système électrique ont été pensés.

Enfin, en fonction du nombre de planches en bois à notre disposition, j’ai rationalisé les plans de découpe pour limiter les chutes.

La fabrication a été par la suite minutieusement réalisée par d’autres membres du groupe.

Plan de l’espace d’exposition :

Plan de la table d’exposition :

Plan de découpe :

Mise en situation :

Finalisation :

la Thermoélectrique au service du sport

Issu du projet « biodiversité au service de la transition »

C’est en partant de l’étude des espèces abyssales que je me suis dirigé vars la piste de l’optimisation des ressources.
Ces créatures réussissent à se développer dans des milieux très hostiles, Leurs méthodes de survie reposent principalement sur l’économie d’énergie, la récupération et la transformation de chaque particules trouvées, le système de la symbiose et l’autosuffisance

Recherches, manipulation et interview

Gilet thermoélectrique

Ce projet vise à valoriser la chaleur perdue du corps durant un effort physique en la transformant en électricité. Le principe employé est la thermoélectricité. Grâce au module Peltier que j’ai retravaillé formellement avec l’aide d’un ingénieur, j’ai pu réaliser un gilet de sport thermoélectrique.

Des dizaines de modules Peltier sont dispersés à l’intérieur du gilet. Ils fusionnent la chaleur du cops avec le froid extérieur pour générer de l’électricité qui sera par la suite utilisée pour calculer l’effort physique de l’usager et lui permettre d’écouter de la musique.

La beauté de ce projet réside sur le fait que nous créons nous même notre propre énergie en recyclant notre chaleur perdue. Nous sommes autonomes, nous sommes la pile !

Bibracte, est une ancienne capitale celte. Notre mission était de créer des micros-espaces rythmant les chemins du mont Beuvray. J’ai choisi d’orienter mon projet vers des micros architectures qui serviraient aux visiteurs non seulement à s’orienter à travers les petits chemins mais aussi à les informer de la présence d’éléments intéressants à observer.

Travailler à partir de corps en bois de noisetier tressé est un moyen de rester en harmonie avec l’environnement de Bibracte. Dans un souci d’harmonie avec l’ambiance culturelle du lieu, j’ai envisagé pour les différents éléments du projet des formes à l’aspect presque sculptural. Les visiteurs se sentiront orientés grâce à l’aspect de «passage» de ces différents éléments. Intrigués par les formes des micros-espaces ils les traverseront avec la sensation de traverser une porte «sacrée» qui éveillera leur curiosité.

Ces micros-espaces seront répartit dans l’ensemble de Bibracte Près des zones les plus importante et dans les recoins touristiques sauvages.

Contexte

J’ai toujours eu une forte attirance et une grande curiosité pour tout ce qui touchait au culinaire. Il me paraît évident que le « Food design », est un secteur très vaste aux possibilités de créations presque inépuisables. Pour ce projet, j’ai souhaité travailler avec l’aliment dont je suis le plus gourmand : Le Chocolat!

Afin de pouvoir donner davantage de valeurs à mes créations, je me suis volontairement imposé un axe de recherche très particulier. Cet axe est nul autre que la sensualité. En effet comme vous le constaterez dans mon projet, le chocolat est très fortement rattaché à cet univers d’attirance et de bien-être.

Fleur des saveurs

La fleur est l’un des symboles de la sensualité. Son aspect fourni et ces multiples représentations historiques font de cet élément végétal un point incontournable dans mes recherches.

Cette série de chocolats prend l’aspect de fleurs à décomposer progressivement seul ou à plusieurs. Au fur et à mesure de la dégustation, nous découvrons des parfums floraux subtils et puissants.

L’un vers l’autre :

Ce chocolat exprime une sensualité douce, légère, innocente et davantage tournée vers la poésie.

Le chocolat permet de rapprocher les gens entre eux. Fidèle ami sucré, il est avant tout un produit de plaisir et de dégustation faisant appel à la totalité de nos sens. Ce produit aux multiples saveurs invite les usagers à une dégustation progressive qui les conduit à se frôler.

Imaginez…..

Je commence par le chocolat au thé vert, ce doux chocolat au parfum subtil produit un relâchement de tous mes muscles et me procure un apaisement radical. Je poursuis sur un chocolat au gingembre, je ressens tous mes sens rentrer en éveils, mon cerveau est comme plus actif et je rentre dans une frénésie légère. Enfin le dernier chocolat, le chocolat au piment d’Espelette. Au moment de le couper je sens la main de mon ou ma conjointe qui me frôle par «inadvertance»… Le piment d’Espelette, cette épice puissante et extrêmement aphrodisiaque fait parcourir sur mon dos un très léger frisson qui laisse place à un picotement à la gorge qui n’est pas du tout désagréable, soudain une bouffée de chaleur m’envahit…..Que va t-il se passer?

Demande:

 Notre mission était de réaliser un packaging pour la marque Botanic pouvant accueillir trois succulentes. Il existe des centaines de succulentes différentes. Entre plantes grasses et cactus nous imaginons une véritable étude biologique de ces plantes. C’est sur cette idée d’étude des végétaux que ce packaging se dirige. Cactitude met en avant les succulentes grâce à une analyse biologique imprimée sur son profil. Son aspect «mallette d’étude» propose au consommateur un rapport beaucoup plus ludique.

Botanic met en avant dans son activité commerciale, son écologie et son respect pour la faune et la flore. Ce packaging a été conçu pour réduire au maximum les chutes de matière. De plus sa forme plate, peu courante pour un packaging assure un moindre coût d’usinage.

Recherches:

Prototype

Pour le concours aluminium j’ai choisi d’orienter mon projet sur les capacités thermiques et anti oxydables du matériau. Mes recherches m’ont conduit à imaginer des micro-espaces thermiques.

Car l’aluminium transmet les températures puis retrouve une température ambiante instantanément, j’imagine un toit végétal dont l’armature sera en aluminium. La fraicheur de la végétation sera conduite directement à l’intérieur de l’espace. L’eau de pluie récupérée par l’igloo d’été nourrira sa végétation interne et constituera une source de fraicheur supplémentaire.